Célia Houdart

Son oeuvre comprend des textes pour le théâtre : Diva live, m.e.s. Stéphane Paquier, Vrac, Genève (1997), Les arbres sous-marins, m.e.s. Pierre Mifsud, Festival de la Bâtie, Genève (1999), À demi endormi déjà (Artzoyd, Scène Nationale de Valenciennes)(2011), Chant neuf, Odyssée 2020, avec des textes de Baptiste Amann, Mariette Navarro, Yann Verburgh, m.e.s. Noémie Rosenblatt Comédie de Reims. Reprise à Avignon 2022. 

Un livret d’opéra Fréquences (m.e.s. Fabrice Huggler, ABC de la Chaux-de-Fonds, Suisse)(2004). Ainsi que des poèmes en prose pour la danse Lagache smallaword pour Annabelle Pulcini (Les Laboratoires d’Aubervilliers, La Grande Halle de la Villette), Effroi et La Finale pour Sylvain Prunenec (CND Pantin, Ircam-Centre Georges Pompidou Festival Agora, festival NovaDança Brasilia, Tanzquartier, Vienne)(2005), Enjoy the silence avec Mickaël Phelippeau (Concordan(s)e, CND Pantin, Quartz de Brest, MAC VAL)(2013). En juillet 2016 au Festival d'Avignon/Sujet à vif, avec Renaud Herbin (marionnettiste), elle présente La vie des formes (repris en 2022 à la Maison des Métallos à la Paris).

Depuis 2008, elle compose en duo avec Sébastien Roux des pièces diffusées in situ : des parcours sonores Dérive (Biennale d’art contemporain Evento/Bordeaux)(2009), et car j’étais avec eux tout le temps (Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, La Muse en Circuit et le Festival d’Avignon)(2010) ; une performance radiophonique Paysages rectangles (en collaboration avec Olivier Vadrot, Festival entre Cour et jardin) et des installations Précisions sur les vagues #2 (texte de Marie Darrieussecq, espace d’Olivier Vadrot/Cocktail Designers) (coprod. CDN Orléans/Loiret/Centre, festival d'Avignon, La Muse en circuit)(2008). En 2013 ils conçoivent le diptyque Oiseaux/tonnerre, installation pour le Puits Morandat de Gardanne et parcours sonore pour la montagne Sainte-Victoire (MP2013, AEM, GMEM-Marseille), puis La Veille, installation-performance (2013)(Césaré-Reims Scènes d'Europe)(2017)(Temple Allemand-ABC-Chaux-de-Fonds), Nulla Dies (2014)(Parc Jean-Jacques Rousseau), Villa Crimée lecture-amplifiée (festival Ritournelles Bordeaux-Limoges), Villa Crimée #3 version chorale avec les élèves de la Comédie de Reims (2021).

Célia Houdart a également co-réalisé un film avec Philippe Béziat Did you ever see Piedmontese hills ? (1990). Et co-écrit un film avec Gabrielle Le Bayon Demain est annulé (2021).

Elle est régulièrement invitée à mener des workshops dans des écoles d’art, en France comme à l’étranger (Beaux-Arts de Quimper, Institut français de Sendai-Japon, EnsAD, HEAD-Genève, Institut Littéraire de Bienne-Suisse). 

Depuis 2015, elle est responsable du Studio Écritures de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de création industrielle).

Célia Houdart a été lauréate de la Villa Médicis hors-les-murs, de la Fondation Beaumarchais-art lyrique, du Prix Henri de Régnier de l’Académie Française pour son premier roman, de la bourse Orange-SACD projets innovants (2010) pour Fréquences application pour iPhone, du prix Françoise Sagan 2012 pour Carrare et du prix de la Ville de Deauville Livres & Musiques 2015 pour Gil (2016).

En 2022 elle est lauréate avec Nino Laisné de la Bourse image/mouvement du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) pour l'écriture du film A mulher ursa.

Elle est l’auteure de textes pour des catalogues d’artistes : Graziella Antonini, Pierre Ardouvin (MAC VAL), Iris Levasseur, Michaële Andrea-Schatt, Natacha Nisic, Julien Bismuth, Felicia Atkinson, Julien Sérandour (La Criée), Dector&Dupuy. Elle collabore régulièrement à des revues Le Journal des expositions, Verso, Nouveaux Regards Photographiques, Serre Chaude, Habitante, Octave Magazine (Opéra national de Paris).

Elle écrit pour Nino Laisné et François Chaignaud, un texte destiné au livret de Romances inciertos, un autre Orlando (2017).

Célia Houdart a été résidente au MAC VAL, à la Fondation Jan Michalski, au Frac Franche-Comté Besançon, aux Correspondances de Manosque.